第三季: 当代女性主义艺术家的表达和创作过程

主题 III: 当代女性主义艺术家的表达和创作过程

策划艺术家:马克辛•亨利森 Maxine Henryson & 简•斯威利 Jane Swavely
时间:自2021年3月1日起至5月2日,北京时间每周一晚9点至10点

课程简介:
露西·利帕德在1980年提出女性主义艺术“既不是一种风格也不是一种运动,而是一种价值体系,一种具有革命性的策略和一种生活方式”。本系列课程将由十一位来自A.I.R.画廊的女性和非二元性别艺术家组成,讲座内容包涵当代女性主义艺术实践的四个领域:回忆和想象、社会实践和叙述、材质和实验性以及以身体为媒介的艺术形式。以回忆和想象为灵感的艺术家运用潜意识对当下境遇或媒介进行即兴创作。她们以过程为重,在一个不加以预想的空间中自由发挥。内在性对于艺术家回应位置,空间,环境和日常体验起着重要作用。那些从事社会实践和创造叙事的艺术家, 通过与表演,装置或其他纪录过程来揭示社会结构,或者讲述想象的和真实事件的故事。探索材质和实验的艺术家将注意力集中在实际的材料上——探索材质可以揭示哪些内容,同时探究特定媒介的形式特性。通常这些艺术家将会使用幽默和玩乐的形式,或者相反,通过提出一系列概念性问题。一部分艺术家将会对女性和非二元身体在艺术史和当代社交媒体中所扮演的角色进行质疑和思考。

第一期 3-1: 「回忆+想象」|马克辛·亨利森 & 简·斯威利:痕迹 (想象中存在的不在场艺术家)(2021年3月1日)

在本讲座中,马克辛·亨利森和简·斯威利将讨论主观摄影和抽象绘画中艺术家存在的幽灵。亨利森在摄影中运用手势使相片产生模糊的视觉效果来体现回忆和空间感;斯威利则在油画中使用画笔的笔触来展现身体运动的痕迹——这些都是她们身体运动于其作品的再现。她们将以自己的作品为出发点,在当代女性主义摄影和绘画的环境下阐述她们个人的创作背景。艺术家的存在不仅体现在作品中留下的痕迹,也体现在根据多年的观察和创作经验而作出的选择。这一观念有着悠久的历史——画家的经历不仅停留在材料之上,还存在于世界和日常经验中。斯威利的绘画和亨利森的摄影作品通常影射某物而不实际提及,从而为观众留下代入的可能。

推荐阅读

马克辛•亨利森:
Dr. Kathleen Wentrack, “Mary Beth Edelson: Ritual Performances,” The Feminist Institute Digital Exhibit Project, Google Arts & Culture
Imperfections: The work of Julia Margaret Cameron, Google Arts & Culture
April Johnston, “Through the Looking Glass: On Julia Margaret Cameron and Exquisite Imperfection” Artsy.net
Rena Silverman, “Helen Levitt’s Street Photos Blend the Poetic With the Political”
Gernsheim, Helmut. “Julia Margaret Cameron: Her Life”
Kuspit, Donald (1983). “Mary Beth Edelson: An Introduction”. Mary Beth Edelson — New Work: An Ancient Thirst and A Future Vision. Pittsburgh, Pennsylvania: The Gallery. OCLC 12207189.


简•斯威利:
Jutta Koether, F, Sternberg Press, 2014
Shirley Kaneda, The Feminine in Abstract Painting,
Isabelle Graw: The Value of Liveliness: Painting as an Index of Agency in the New Economy (Harvard lecture, Painting Beyond Itself, 2013)

第二期 3-2:  「回忆+想象」 | 马克辛·亨利森 & 简·斯威利:苏摩和咒语 (2021年3月8日)

第二期讲座将由上下两场展开,两位艺术家将分别介绍她们的个人项目:马克辛·亨利森的“苏摩”(梵语作为自然界的灵性疗法)和简·斯威利的“咒语”(不知不觉中的思想合谋)。

在本讲座中,马辛·亨利森将讨论她是如何拍摄出关于地点和日常生活的明晰而富有油画质感的照片。展览和艺术家书籍为亨利森提供了一种给不同元素进行排序和编辑的空间,从而构建一种可以挑战我们对已知看法的视觉体验,并且亨利森认为女性主义的摄影创作是一种可能颠覆父权制的女性主义文化策略。其中潜在的主题是相互联系、相互依存以及我们如何成为一个共同体。

简·斯威利将讨论创作明亮的油画、绘画和书籍;这些作品看似抽象却共享普世的主题,无论是风景意象还是光与影的交会。金克斯(jinx)是一个俚语,指的是两个人不约而同地说出同一句话。斯威利把这种现象理解为一种新的时代思潮和趋势——不知不觉地在虚拟时代碰撞出思想火花。

推荐阅读

麦克辛•亨利森:
Jordan G. Teicher, Museum of the Future: Portable and Personal https://lens.blogs.nytimes.com/2017/05/22/museum-of-the-future-portable-and-personal/
Dayanita Singh Instagram account @dayanitasingh
Jhumpa Lahiri, “In Other Words”, The Metamorphosis, p 161-173https://static1.squarespace.com/static/574dd51d62cd942085f12091/t/5fc7d7b721434e2273492506/1606932414813/JUMPA+Lahiri.pdf
She Needed No Camera To Make the First Book of Photographs Nohttps://www.nytimes.com/2018/11/15/arts/design/she-needed-no-camera-to-make-the-first-book-of-photographs.html
Cy Twombly, “Cy Twombly Photographs: Lyrical Variations”, catalogue for an exhibition at the Kawamura Memorial DIC Museum of Art, essay by Kiyoko Maeda
Germano Celant, introduction to Luigi Ghirri’s 2008 Aperture monograph, Luigi Ghirri:It’s Beautiful Here, Isn’t It…, 

简•斯威利:
F, Jutta Koether, Nick Mauss(Translator), Michael Sanchez (Translator), F, Sternberg Press, 2014
Emily Hunt, Dark Green, The Song Cave, 2015.  Original,  p 10,  Symbols, p11,  Its Good to be in your Paintings, p35
Etal Adnan, The Sun on the Tongue, PAJ publications, 2018.  ed: Bonnie Marranca and Klaudia Ruschkowski,   The Unfolding of an Artist’s Book, p54-61

第三期 3-3:  「回忆+想象」 |劳伦·辛金·伯克:书本作为主要形式 (2021年3月15日)

在本讲座中,劳伦·辛金·伯克将会以当代顺序艺术(Sequential Art) 为背景探讨ta制作书籍和杂志的个人实践。其创作过程关注真实和想象的记忆——回忆是我们从个人经历中获得的故事,这些故事造就了关于我们自己、我们的家庭和我们社区的迷思;这个讲座将窥探艺术家如何桥接和探索经验、情感和世代记忆之间的界线。


顺序艺术(Sequential Art 又称视觉叙述,图形叙事,图画叙述,顺序叙述,顺序图画叙述,顺序故事叙述,图形文学或叙事插图)是一种艺术形式,其使用按顺序部署的图像进行图形叙事(叙述图形故事)或传达信息。

推荐阅读

John Burger, “Once in a Story,” And Other Faces, My Heart, Brief as Photos (New York, Vintage International, 1991): 8-21.
Armand Mevis, “Every Book Starts with an Idea: Notes for Designers,” The Form of the Book Book (Occasional Papers, 2015): 85-91.
Esther K. Smith, “Introduction” and “Chapter One: Instant Books,” How to Make Books (Potter Craft, 2007).

第四期 3-4:  「社会实践+叙事性」 |苏珊·斯坦曼互动艺术与集体变革 (2021年3月22日)

本次讲座中,苏珊·斯坦曼将在人际关系和社会变革的框架下讨论互动雕塑的艺术实践。她以布料为材质的互动雕塑实现了从个人到集体的转变,同时探索了我们如何建立联系和社区。继承苏珊·雷西,莉吉亚·克拉克,阿德里安·派珀等艺术家先前平铺的脉络,斯坦曼将探索艺术家如何利用社会实践来栖息于一个新的策世界。

推荐阅读

Claire Bishop. “The Social Turn: Collaboration and its Discontents.” Artificial Hells. Verso Books. 2012. p. 11-40.
Previous version published in Artforum, Feb. 2006 http://cam.usf.edu/cam/exhibitions/2008_8_torolab/readings/the_social_turn_cbishop.pdf
Suzanne Lacy. “Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys.” Mapping the Terrain: New Genre Public Art. Bay Press.1995. p. 19-47.

额外阅读:
Claire Bishop ed. Participation: Whitchapel: Documents of Contemporary Art. MIT Press. 2006.
Grant Kester. Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art. Los Angeles: University of California Press, 2004.
Liam Gillick. “For a Functional Utopia”
Nato Thompson, ed. Living As Form: Socially Engaged Art from 1991 to 2011. New York: Creative Time, 2012.

第五期 3-5:「社会实践+叙事性」|罗西娜·拉迪耶: 流离失所/任何帮助(都行) (2021年3月29日)

“当虚拟仿真技术或圣像破坏或多或少起到抵消内部/外部问题的情况下,也许我们更应当质疑二元论本身的有效性。真正存在争议的是从根本上无法回答的问题,即如何才能真正了解现实,并且在这方面,关于有争议的摄影的真理诉求越来越被拒绝.” ——“内部/外部” 阿巴盖尔·所罗门·戈多,《后摄影》。

在本讲座中,罗西娜·拉迪耶将讨论她正在进行的项目“任何帮助(都行)”,这是对她所在的街区中流浪人群的非科学的调查。该项目基于在街道上形成的连通性和人际关系,该项目使用从未安置房屋中购买的招牌、照片、互动视频以及艺术家本人手写招牌,探讨流离失所,公共空间中身体的脆弱性、留下的痕迹以及公共场所向私人空间的转变。拉迪耶将探索女性主义艺术家质疑代表政治的本质,并利用艺术空间来揭示和宣传社会问题。

推荐阅读

“The Notion of Family” by Latoya Ruby Frasier
“Things as They Are, Dorothea Lange, Words and Pictures” Valeria Luiselli
Things as They Are | by Valeria Luiselli
Martha Rosler Tackles the Problem of Representation
https://hyperallergic.com/306182/an-archive-on-homelessness-and-the-housing-crisis-brought-to-life/
Mathew Desmond, “Evicted: Poverty and Profit in the American City,” Crown Books, 201Abigail Solomon-Godeau, “Photography After Photography”, essay, Inside/Out (1995)

第六期 3-6:「社会实践+叙事性」|阿芙罗狄蒂·纳瓦布: 神奇女侠的现形 (2021年4月5日)

本期讲座,伊朗和希腊裔美国艺术家阿芙罗狄蒂·纳瓦布通过探索再现和批判自我及文化的途径来分享她的艺术研究和实践。通过探索镜头艺术,纳瓦布比较分析三位跨文化伊朗裔艺术家:诗琳•奈莎 (Shirin Neshat,生于1957年),加泽尔(Ghazel,生于1966年),以及阿芙洛狄蒂•纳瓦布(Aphrodite Navab,生于1971年)。纳瓦布的研究表明东方主义工具(比如相机)成为了自我再现和文化批判的工具。伊朗伊斯兰革命(1978-79年)推翻了存在了二十五个世纪的君主制;然而伊朗的女性主义者却经历了五千年的父权制挑战。在她发表于哥伦比亚大学的博士毕业论文中,纳瓦布论述了这些艺术家是如何在自传作品中使用相机镜头来重诉她们的叙事——以此来挑战东方霸权主义和伊朗的审查制(禁止艺术家讲述关于自我身体的生命故事)——自此,神奇女侠开始现身。
推荐阅读

Navab, Aphrodite Désirée (2011). De-Orientalizing Iran: The Art of Sevruguin, Neshat, Navab and Ghazel. A Comparative Analysis of the Autobiographical Art of Four Diasporic Iranians. Berlin: Lambert Academic Publishing, pp 104-192.
Farzaneh Milani, “Veils and Words: The Emerging Voices of Iranian Women Writers (Contemporary Issues in the Middle East)”
Trinh T. Minh-Ha, “Woman, Native, Other, Writing, Postcoloniality and Feminism”
Persis M Karim, “Let Me Tell You Where I’ve Been, New Writing by women of the Iranian Diaspora”

第七期 3-7:「材质 + 实验」|安倍智子 + 艾莉卡•斯托勒 (2021年4月12日)

本期,安倍智子和艾莉卡•斯托勒将会分别探讨材质和实验的过程在她们的艺术创作中起到怎样至关重要的作用。

安倍智子将会探讨人造物以及有机材质之间的关系——它们是如何相互排斥,但又与此同时,相互融合共生。安倍采用不同材料:从玻璃、陶瓷到纸张,这些材料的透明性令她动容,且易于融合。安倍被这些材质表面之下蕴含的能量及灵性深深打动。她的作品通常伴随着不同材质的实验过程而生。

艾莉卡•斯托勒,“我的近期创作集中于常见却易被忽视的景色:包括电线杆、通讯电缆和电源线而非蓝天、山脉和峡谷。”我的三维作品通常使用常见的工业材料,包括重复使用的材料(这些对水管工或电缆工人再熟悉不过,但是对艺术家来说颇为陌生的材料)。斯托勒的作品采用明亮的颜色和线性形状,并由细绳和金属丝构成,由钩子悬挂至墙面。被置于不熟悉的环境中,熟悉的材料将难以被识别以致周围的环境将获取更多关注。

推荐阅读

安倍智子:
Junichiro Tanizaki, In praise of shadows, Leete’s Island Books,1933
http://wwwedu.artcenter.edu/mertzel/spatial_scenography_1/Class%20Files/resources/In%20Praise%20of%20Shadows.pdf
Anni Albers, Material as Metaphor, 1982
https://albersfoundation.org/artists/selected-writings/anni-albers/#tab4
Catherine De Zegher, Eds., Eva Hesse Drawing, The drawing center and Yale university press, 2005-2006, pp. 50-117, ‘Drawing as Binding/Bandage/Bondage or Eva Hesse Caught in the Triangle of Process/Content/Materiality’. 

艾丽克•斯托勒:
Invisible Cities by Italo Calvino is a book that I never stop reading. There is no objective truth. One’s reality is what you bring to it or make of it. Also, the element of translation comes to mind. Is the original more “real” than the work in another language? William Weaver, the translator, gets as much credit and is as much to blame as Calvino.

第八期 3-8:「材质 + 实验」| 琼•丝尼策: 邂逅美 (2021年4月19日)

本期,琼•丝尼策将会探讨绘画和西方传统的礼物文化(起源于17世纪的荷兰)。源自郁金香狂热事件——作为我们当前以商品为主导的艺术品市场对美和所有权的早期追求,艺术家通常在创意与灵感交融的空间制作或接收礼物。偶然满足艺术家的需要,将他们的作品从纯粹的事物分离到记录“生命”的过程。琼会展示她的一些作品以及其他艺术家的作品。

推荐阅读

Lewis Hyde, The Gift: Imagination and the Erotic Life of Property, Vintage Books, 1979, Chapter 1. PP 3-24
Isabelle Graw, Painting beyond itself: the medium in the post-medium condition, Sternberg Press, 2016, PP 79-103, The Value of Liveliness: Painting as an Index of Agency in the New Economy
Simon Schama, The Embarrassment of Riches, Vintage Books, 1987, Housewives and Hussies: Homeliness and Worldliness, PP 375-430

第九期 3-9:「材质 + 实验」|艾达•波特: 重想瞬息 (2021年4月26日)

本期,艺术家艾达•波特会讲述她作品相关的关于材料和媒介流动性概念化的认知,其中包括摄影、雕塑和装置间的流动性。她的作品通常重置屏幕和网络摄像头的图像,通过在透明硬沙,聚酯薄膜和醋酸纤维上印刷这些图像,而使其有形。她的作品意图实现材质的多样性来强调科技为人们带来的焦虑。本期讲座将会侧重展示在不确定和无常的材质表面创造永恒性的艺术实践。

推荐阅读

Hito Steyeri, The Wretched of the Screen
https://www.e-flux.com/books/66675/the-wretched-of-the-screen/
Wendy Hui Kyong Chun, The Enduring Ephemeral, or the Future Is a Memory
https://www.jstor.org/stable/10.1086/595632?seq=1

第十期 3-10:「社会组织」|达利亚•多罗西: 从「女性身体即为所有」到「美丽即为力量」(2021年5月2日)

一个关于人类文化中女性身体从渴望所有发展为主观能动的论述。

达利亚•多罗西是A.I.R.画廊20位创始成员之一,自创始之初,她作为画廊的成员近半个世纪之久。本期讲座,艺术家多罗西将会展示她自1972年以来举办的22场个人展览,并探讨女性主义意识是如何在其艺术的形式、媒介以及作品内容中呈现。她将探讨她周围的艺术团体、她在教育和时尚的创作,及其参与的研究和合作项目是如何启发她作为艺术家并使她对女性主义文化遗产有了个人的定义。这一切都源自她作为画家和雕塑家为城市空间创作公共艺术的那段时期。手提电脑的出现挑战了她们那个年代的艺术家创作,并持续对她的创作和思考有所影响。

推荐阅读

Shoshana Zuboff, The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power, https://shoshanazuboff.com/book/
Daria Dorosh, “Take back your body,” 2017 23rd International Conference on Virtual System & Multimedia (VSMM), Dublin, 2017, pp. 1-6, doi: 10.1109/VSMM.2017.8346250. https://ieeexplore.ieee.org/document/8346250
D. Dorosh, “Patterning: the informatics of art and fashion” PhD thesis 2007 https://repository.uel.ac.uk/item/86693
Daria Dorosh, “Fashion Massing” https://medium.com/@nyc1now/fashion-massing-c99821e781cb
Mary Condren, “The Serpent and the Goddess: Women, Religion, and Power in Celtic Ireland”
Maureen Concannon, “The Sacred Whore: Sheela, Goddess of the Celts” 

翻译:Suyi Xu 和 YiWen Wang